L’image
Le film
- Client
- Rubu’ Qarn Season for Innovation
- Réalisation
- Tarun Shyam
- Production
- Street FZC
- Rôle
- Chef opérateur
- Lieu
- Sharjah
- Année
- 2025
Sur le film Rubu’ Qarn consacré à l’innovation étudiante, j’étais chef opérateur et non réalisateur ; Tarun Shyam réalisait pour Street FZC. L’idée sur laquelle tout le film repose est une vue subjective depuis l’objet que l’étudiante est en train de fabriquer, si bien que la caméra devient la chose qu’elle construit, en train de la regarder. Pour que ça tienne, j’ai tourné en Open Gate sur un Blackmagic Pyxis, non pas pour recadrer ensuite mais pour rester dans les proportions propres à l’objet, et ajouté un léger vignettage et une aberration chromatique pour que le cadre donne la sensation de regarder à travers l’optique de l’objet lui-même. Le film porte son parcours, de la difficulté de fabriquer à la fierté d’avoir fini, entièrement depuis ce seul point de vue.
Par les yeux de l’objet
L’idée sur laquelle tout le film est bâti, c’est la vue subjective, filmée depuis le point de vue de l’objet que l’étudiante fabrique. Chaque poste de caméra est placé là où se trouverait l’objet, sur l’établi, dans ses mains, levé vers la lumière, pour que le spectateur la voie comme la verrait son projet. Cette seule décision fait tout le travail émotionnel. Sa concentration et sa frustration arrivent comme si l’objet lui-même les ressentait.
Pour que le point de vue tienne, j’ai tourné en Open Gate, en utilisant toute la hauteur du capteur. Pas pour recadrer ensuite, mais pour que le cadre reste dans les proportions propres à l’objet plutôt que dans un format large habituel. J’ai ensuite ajouté un léger vignettage et une pointe d’aberration chromatique, motivés et non décoratifs, pour que l’image donne la sensation de regarder à travers l’optique de l’objet.
Le cadre reste proche, bas et tactile, sur les mains, les outils et les matières, cette proximité qu’on n’obtient que si l’on est réellement l’objet. Les transitions ont été construites à la prise pour porter le passage du temps, et la voix off en arabe reste la sienne, ce qui verrouille tout le film sur son regard, vu de l’intérieur.
Note du chef opérateur
La caméra ne la regarde pas travailler. La caméra est la chose sur laquelle elle travaille, et qui la regarde en retour.
Le travail
Fiche technique
- Rôle
- Chef opérateur
- Caméra
- Blackmagic Pyxis 6K
- Optiques
- DZOFilm Arles
- Format
- Open Gate, vue subjective de l’objet
- Rendu
- Vignettage et aberration motivés
J’ai tourné sur un Blackmagic Pyxis 6K avec des focales fixes grand format DZOFilm Arles. Les Arles donnent une image de base propre et maîtrisée, ce qui compte ici, parce que le caractère optique du film, le vignettage et l’aberration, est ajouté volontairement et façonné, pas laissé à une optique bon marché qui l’introduirait par accident.
Le film a été tourné à Sharjah pour la Rubu’ Qarn Season for Innovation, en circulant entre l’atelier et le campus où le projet de l’étudiante a réellement pris forme. La contrainte était de tenir la vue subjective de l’objet dans des espaces très différents, pour qu’un seul point de vue, inhabituel, porte le film entier.
Inspirations
Le film fini se lit moins comme un compte rendu pédagogique que comme du cinéma subjectif. Un projet d’innovation étudiant, vu du début à la fin par les yeux de la chose qu’elle construisait, qui porte son parcours de la difficulté à la fierté dans un seul point de vue tenu jusqu’au bout.
La référence, c’était la caméra subjective, l’optique comme personnage, des signes optiques motivés plutôt qu’une couverture propre, et une proximité qui n’a de sens que si la caméra est vraiment l’objet dans ses mains.
Références
- Registre
- Cinéma subjectif, à la première personne
- Point de vue
- Celui de l’objet, tourné vers celle qui le fabrique
- Optique
- Vignettage et aberration motivés
- Sensation
- Proche, tactile, émotive