En collaboration avec les équipes internes de du, le film a été conçu et tourné autour d’une approche technique qui privilégie les effets réalisés dans la caméra, soutenus par des effets numériques discrets. Comme réalisateur et chef opérateur, je cherchais un langage de cinéma où l’illusion reste naturelle, portée par le jeu et intégrée à de vrais espaces de bureau, plutôt qu’un numéro de post-production.

Chaque séquence a été chorégraphiée autour du déplacement des personnages, du mouvement de caméra et d’un minutage précis, avec des transitions concrètes, raccords dans le mouvement, volets cachés, changements de perspective et trucages de cadre sur le plateau. Les effets numériques ont servi à prolonger les espaces, relier les lieux et soutenir les transitions, pour que chaque illusion serve le récit sans casser la sensation de réel.

De ce travail est né un film principal construit comme une traversée fluide de plusieurs espaces de bureau, chaque scène reliée à la suivante par une transition qui brouille la limite entre le physique et le numérique. Le résultat est lumineux, énergique et partageable, plus proche d’une expérience pensée pour les réseaux que d’un film corporate classique, tout en restant fidèle aux valeurs de la marque.

Pendant toute la production, mouvement, composition, lumière et direction de jeu ont été tenus serrés pour garder la cohérence d’une scène à l’autre. Le film final fonctionne à la fois comme une pièce narrative autonome et comme une déclaration visuelle sur la culture, la créativité et l’esprit collectif de du.